近年来国内电视剧市场现象级爆款频出，优秀创作团队也在持续探索和深耕，不断拓展类型剧边界、打磨作品品质。面对神仙打架的类型剧市场和审美越来越多元化的观众群体，类型剧创作者如何在白热化战局中做出差异，完成突围？如何平衡IP与原创的关系从而反哺剧集的升级与创新？如何应对来自市场与观众的反馈，求精求变，推进规模化、产业化创作？
(资料图片)
带着这些问题，新浪潮论坛于6月21日邀请国内爆款剧创作者们——
电视剧《三体》出品人、总制片人，灵河文化创始人兼CEO白一骢，《赘婿》《卿卿日常》总制片人、新丽传媒副总裁、狂欢者电影制作总经理刘闻洋，《与君初相识·恰似故人归》《承欢记》总制片人、华策克顿梦见森林工作室总经理杨柳，《风吹半夏》《警察荣誉》《理想之城》制片人、爱奇艺奇爱工作室负责人张妍，新浪微博台网业务总经理伯莉现场分享解读“类型剧差异化方法论”。
新浪娱乐副主编张燕主持了本次论坛讨论。
新浪娱乐副主编
从定位到孵化，在好赛道上做“有时代共鸣”的创新
类型剧在求新求变的过程中想要做出差异化，项目定位和立项是第一步。手握爆款剧的嘉宾们不约而同提到了筛选项目的标准即尊重观众，做可以引发观众和时代共鸣的“不一样的东西”。
手握《三体》这一现象级科幻大剧的白一骢表示，他们重视观众反馈，会在微博平台提供的基础数据支撑的基础上做调研，希望在常态热点之外做出不一样的东西。刘闻洋在原创IP的基础上加入大量全新的轻喜剧元素，将《卿卿日常》打造成为下饭爆款剧，他认为“不是我们选择哪一个赛道，而是我们选择了我们最想做的东西”，主创团队想把一个好故事呈现出来，讲给观众们听，首先要想什么能打动自己。对此，杨柳非常赞同，她认为赛道选择的前提是这部作品要能打动创作者自己，再由创作者去发酵、耕耘，打动观众。
《与君初相识·恰似故人归》《承欢记》总制片人，华策克顿梦见森林工作室总经理
新浪微博台网业务总经理伯莉也表示，现在的用户审美非常多元，对类似《觉醒年代》《人世间》的宏大叙事和《御赐小仵作》之类的小确幸都照单全收，因此对用户而言没有所谓的赛道，他们更渴望成为内容的参与者甚至推动者，并会对共创的内容产生强烈共鸣。
打造了《风吹半夏》、《警察荣誉》、《理想之城》等多款不同类型爆款剧的张妍在规划项目之初，团队也会根据工业流程对作品进行筛选，明确市场定位，寻找存在时代共性，可以引发观众共鸣，又富有特色的作品进行打磨。就像《风吹半夏》定位是一部时代、群像、闯剧，它的“闯的精神”具有穿透时代、穿透人群的共鸣感。
谈到如何助力剧作者完成项目定位与孵化，新浪微博台网业务总经理伯莉表示，微博作为唯一一个能够承载着大众表达、情绪表达的平台，可以通过大量的用户和热点数据形成画像，连接作品与观众，创作者和观众，为主创团队提供基于用户、基于热点、基于大众情绪的洞察，为剧作宣发和观众互动切入点。以《风吹半夏》为例，在微博上可以投射出大众对该题材的普遍情绪，让内容团队在前期做用户洞察时就能优先考虑到当下用户在情感层面更愿意接受哪些内容，更快、更方便地跟用户建立连接，这是微博在前期内容立项时能提供的数据层面的参考。此外用户会提供原生讨论点，例如《三体》“叶文洁就是我心中的叶文洁”，《狂飙》“看孙子兵法，品启强人生”，微博将来自普通受众的灵感放大，与观众产生连接，形成一整套基于“找对人、说对话、办对事”原则的差异化营销服务方案。
在IP改编和原创过程中，剧作团队面临着巨大的压力，如何放飞想象力、寻求创新，为观众带来极致表达和不一样的试听感受是创作者们在持续不断精进深耕的命题。对此，白一骢认为，对于《三体》等经过市场验证的优质IP首先要考虑哪些不能动，没必要画蛇添足。刘闻洋表示，《大奉打更人》本身作为网文，它的故事基础是很好的，在改编过程中会尽量依据原著，而IP本身作为一个故事，当以网剧形态的出现时，也有作为新的艺术形态所表现出来的不一样的东西和新的闪光点。
电视剧《三体》出品人、总制片人，灵河文化创始人兼CEO
《赘婿》《卿卿日常》总制片人，新丽传媒副总裁，狂欢者电影制作总经理
杨柳的创新更多的是基于对题材和作品的洞察，70%的稳定+30%洞察而来的东西。对此张妍也深感认同，她信奉“长期主义”，认为传承和新点子的累加和变化才构成了创新。面对现存的创作困境和桎梏，她希望争取用创作者一点点大数据的积累，尝试获得一些相对规律性和相对牢靠的方式，来支撑起所有的主创者们那些史无前例的、或许从来没有见过的创新。
从市场到观众，在不同的声音中不断进化
伯莉对当下大众尤其是年轻观众特征有着犀利的洞察，她说，年轻观众拒绝被代表，拒绝被定义，又渴望被关照、被反馈。同时也具有多元审美，不仅是围观者，也是传播参与者，甚至是推动者。面对市场和观众的群体凝视，创作者应该如何挖掘作品与用户、与现实之间的连接？
对此，白一骢表示：“制片人思维上要接近产品经理，先研究产品，产品好了，其他的东西可以交给专业的营销团队去补充和挖掘。”刘闻洋也认为利用数据机械化的创作会让作品缺少人的味道，而创作的魅力是，虽然大多很个人化，但却可以通过作品获得大众情感的共鸣，“我们没有想怎么去做那些连接，只是做好自己”。杨柳认为，“一个好的故事电视剧化的前提是要把这个故事讲好。”
面对微博上的不同声音，白一骢的心态非常好，他认为要看一些真的东西，保持清醒和进步。刘闻洋则表示面对情绪宣泄就保持好心态，而有关人物、情节等内容的评论则会拿来与团队共同讨论，利用用户反馈查缺补漏，在做杜比声、臻彩画质等技术相关的内容时也会收集不同终端给来的反馈。笑称自己有点“玻璃心”的杨柳会分阶段的接收观众们的反馈汇总，并且在剧集播出结束后会保持一颗平常心去理性复盘。
对此伯莉表示，通过微博，主创们能够快捷、低成本地从用户反馈中找到有价值的信息。各个项目的市场和营销团队会利用微博的各种产品梳理用户的疑惑与反馈，同时通过第三方媒体或KOL代表用户发声，并进行价值观传达；此外微博有相当多元的手段与形式，能够帮助内容团队搭建起与用户之间的桥梁，借助外部声音对作品进行更好的表达。
新浪微博台网业务总经理
张妍从平台的角度谈了自己的感受，她说，有些时候舆情产生的非常随机，它没有一个完整的路径，甚至对事实没有完整的、透彻的了解。作为平台来讲，我们身上还担负着所有创作者的最终成果，自己不希望任何人在一部作品上的付出被误会的，为此，会密集跟踪舆情，形成舆情日报，重点监测不同的声音和其产生的原因，根据分析可能出现的偏差纠正我们的工作。
而在这种情况下，微博给大家提供了公平、公开的信息搜集和信息表达的平台，用户有了自己的观点并希望去表达，而当内容团队的表达被观众误解的时候，也能够通过微博快速及时地将它原本的原貌呈现出来，比如微博邀请《漫长的季节》主创与微博用户进行互动，把一些有可能存在的潜在舆情点，及时地公开给受众，用户的声音被看到，团队也消除了误会。
从演员到角色：“找对人”双向加持赋能作品
类型剧创作对演员的角色适配度要求很高，在挑选演员的过程中，如何做到找对人反哺作品？
对此，白一骢很务实，他说选演员需要双方相互价值认同、有热情和创作欲望，最终的结果是看预算、看档期。刘闻洋则认为坚持选自己认为对的人很重要，作为制片人要挖掘角色和演员身上那些在情理之中又意料之外，跟角色有连接，但又不完全一致的一面，如《赘婿》和《卿卿日常》选择郭麒麟和田曦薇相对大胆，《大奉打更人》最终选择王鹤棣则是因为缘分和契合度。而杨柳的选角是聊出来的，会跟演员毫无保留的、坦诚的交流角色，这对达成合作来说是双向加持，公平合理的互相交付是合作的基础。
张妍表示，演员和作品之间是一个互相滋养的关系。一个好的演员能够在相对成型的作品基础之上，赋予角色新的生命力和想象力。而一部好剧可以为其提供一个安全的、充分发挥和打开自己、充分演绎角色的平台。每一组演员的选择也是根据人物关系的状态适配的。《风吹半夏》选择赵丽颖也是看中了演员本人和角色之间的化学反应，许半夏的坦诚、重情义和赵丽颖本身重合度很高。
《风吹半夏》《警察荣誉》《理想之城》制片人，爱奇艺奇爱工作室负责人
对于选角，观众也会有自己的声音。在微博上会有大量对选角、路透、拍摄等不同的声音。对此，伯莉表示演员和角色之间的关系不能本末倒置，角色演绎对了，观众是可以接收到的；此外，微博会通过营销矩阵比如角色号沉浸式互动等模式为观众提供更生动的实时追剧体验，作品造人，角色反哺作品，演员、角色对于作品营销的加持作用都不容小觑。
在本次论坛中，与会嘉宾们从剧集孵化、演员与团队合作、用户与市场等角度分享了务实、真诚的类型剧差异化方法论。在类型剧神仙打架的今天，想要突破传统模式、创新表现手法、做出差异化，需要这样一群上下求索、务实求真，致力于用作品打动观众、赋能商业价值的创作者们。同时，在一部剧孵化、创作、宣发的过程中，微博也充分发挥了其社交分发平台的效能，链接创作者、作品和大众，形成多方合力，助力优质剧集高效出圈。